Divertimento

(Hacía mucho tiempo no escribía en este blog...  )

En esta semana se lleva a cabo en Rio de Janeiro la 18a edición del Festival Internacional de Animación Anima Mundi, que junto con el Annecy (Francia) son de los más reconocidos y antiguos del planeta.

Así que a lo largo de 10 días, en distintas salas de cine de la ciudad, es posible asistir a una oferta muy amplia de cortos, comerciales, largometrajes, muestras de distintos países, trabajos de estudiantes y en general, trabajos que dan cuenta del panorama internacional de la animación.

Hace dos años asistí a varias sesiones del evento, el año pasado no lo logré, y anoche estuve en una de las sesiones de cortos, que inició con Kinematograf (CGI), un corto polaco de una calidad técnica muy alta, aunque la historia resultó un tanto predecible:

Luego fue presentado "Benigni", un corto stop-motion de estudiantes finlandeses, bastante extraño y algo grotesco, de hecho.  Sin embargo, plantea en el fondo una crítica interesante a la fuerte soledad que viven muchos adultos europeos (o al menos, eso percibo yo).  No encontré un video en línea de este corto.

El siguiente fue The Mouse that soared, animación CGI bastante light, digo yo.  Una historia entretenida y divertida, sin mucha pretensión, y unos pocos momentos de bullet time muy bien manejados.  Sencillo, agradable.  Lo que no me gustó tanto fue la mezcla de la música, pero en general fue lo más divertido de la sesión.

El siguiente fue bastante diferente.  Der Da Vinci Timecode toma una muy conocida imagen y usa fragmentos de ella para generar una narrativa diferente sincronizada con la música usada.  Las imágenes generan una ilusión muy interesante de movimiento y de actividad.  Al final, todos se quedan "quietos para la foto".  No encontré el video en la red.

Norit Krupi fue el siguiente corto, de Letonia.  Muy extraño.  Animación basada en dibujos con colores, y que parece tener más niveles de discusión de los que parecen inicialmente.  El título en inglés (To swallow a toad) hace referencia a una expresión letona, que se refiere a "tolerar lo intolerable".  Algo así como, "después de tragarse un sapo, cualquier otra cosa es tolerable".  El asunto es que, alrededor de esta idea, el corto se vuelve bastante confrontador pero al mismo tiempo un tanto confuso.  Poco a poco, el tragarse las cosas desfigura completamente a las personas, y eventualmente fortalece la sombra de la sociedad (representada en el descenso de los protagonistas al subterráneo), hasta que se sale de control, emergiendo para destruir toda la superficie.   Ahora, perfectamente esta puede ser una lectura subjetiva, y el corto no es más que una historia bastante extraña.  Supongo que depende de cada cual.

Para continuar fue presentado Playtime, un corto de Steven Woloshen.  Esta es animación direct-to-film, estilo en el que cada cuadro de la animación es elaborado/pintado directamente sobre la película (film).  Para este caso, se sincroniza con un música de Oscar Perterson.  Técnicamente es un trabajo impresionante, pero no es mi tipo favorito de animación.  No he encontrado el video, pero aquí hay un ejemplo del trabajo de Woloshen:

Y para cerrar la sesión, fue exhibido el corto ganador del Premio Oscar de 2010 en la categoría de Mejor Corto Animado: Logorama, dirigido por el colectivo francés H5.  Es un trabajo que, como se indica aquí, se debate entre la sátira crítica a una sociedad atrapada en el consumo, o un excelente ejemplo de product placement.  Al menos desde mi perspectiva, ver a Ronald McDonald como un psicótico que toma rehenes parece más sátira que otra cosa.  Un muy merecido Oscar, por cierto.  Excelente guión muy enfocado en los detalles y  una ejecución muy ingeniosa, que hacen que cada logo tenga un sentido en la pantalla.

Vamos a ver si logro asistir a más sesiones.  Por lo pronto, otro video que encontré, que no hace parte del Festival.  Este es un video musical, un ejemplo fantástico (y muy bonito) de stop motion, con muy, muy  buenas ideas:

A excepción de que se indique lo contrario, este contenido está publicado bajo una licencia Creative Commons.

Rob Cottingham publica, desde hace rato, una serie de caricaturas titulada Noise to Signal que le "ponen el dedo en la llaga" a muchos de los asuntos que esta Web 2.0 genera en sus usuarios. Unas cuantas de referencia (incluidas aquí gracias a la licencia CC bajo la que están publicadas):

La primera, que muestra lo que ocurre en muchas de nuestras organizaciones, con razón o sin ella:

"Lo siento, pero esto tiene que irse. La administración dice que podría ser usado para entrar a Facebook"

Esta otra, que habla sobre la cantidad de vaporware (o podría decirse crapware?) que toca aguantar en ocasiones. Cualquier parecido con algunas páginas web es pura coincidencia:

"Todavía tenemos que darle forma al concepto, la interfaz, el contenido, las utilidades, la arquitectura de información, los casos de uso y el modelo de negocio, pero aquí está el marco general. Son US$38.000"

Si usted se dedica a hacer talleres, cuide que no le ocurra lo siguiente:

"Mike, Carmel, usteden vayan a la tienda de jardinería y consigan cinco bolsas de caliza. Dana, Gord, Jill, consigan una lona y un tapete, y busquen en Google Earth un trecho de la autopista que esté alejado. El resto de ustedes, me ayuda a enterrar al facilitador... quien, irónicamente, aparentemente acaba de liderar el ejercicio de construcción de equipo más exitoso en la historia de nuestra compañía."

Uno más, que puede ser útil para ciertos directivos de organizaciones:

"Díganme más acerca de eso de 'bloguear' y cómo puede mejorar mi imagen pública."

Y por último, me encantaria ver la respuesta de más de un profesor frente al siguiente (y se escuchan al fondo los clamores de "Hay que prohibir Wikipedia!!!!):

"Creo que estará gratamente sorprendido por la calidad de mi trabajo en esta tarea. La hice por crowdsourcing."

(Por si acaso, se llama crowdsourcing al proceso de apoyarse en una comunidad para desarrollar un trabajo definido, con o sin reconocimiento -económico o no- para tal comunidad)

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Tuve que esperar a ver The Dark Knight (TDK) una segunda vez para decidirme a escribir sobre una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos (aunque, para ser justos, he abandonado un tanto el cine).

Escribo después de haber leído diversas críticas y escuchado variadas opiniones sobre la película, tanto buenas como malas, y después de una larga reflexión acerca de las razones por las cuales veo lo que veo en esta película. También, escribo después de haber escuchado de manera recurrente (incluso un tanto obsesiva) en las últimas semanas la banda sonora (compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard). Va a ser largo, así que dejo a su decisión leer o no.

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Este es un video que vimos en la primera sesión a la que asistí de la Pós-Graduação em Tecnologias da Informação Aplicadas à Educação que estoy haciendo en Rio de Janeiro (hasta ahora muy interesante, por cierto):

Me gusta porque muestra de una manera muy simpática lo que representa la llegada de una nueva tecnología (el libro, el computador) en sustitución de una existente (el pergamino, el libro).

No me gusta porque en medio de la parodia, uno tiende a minimizar el impacto (y la amenaza) que representa la llegada de una tecnología tan ajena (pensé en decir tan "poco humana", pero al final, acaso no toda tecnología es por definición "no humana"?) como el computador. De hecho, es curioso cómo la asociación directa que viene a mi mente es asociar el papel del libro en este video con el papel del computador en nuestra sociedad actual.

Por cierto, hay una versión hablada en inglés, pero definitivamente no es tan buena como la noruega.

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Algunos simpáticos videitos encontrados, como de costumbre, en YouTube.

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